Currently researcher in contemporary art at the University of Central Lancashire (UCLan), Christine Eyene studied history of art at Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne. Her research on South African art from the 1940s to the end of apartheid have led her to focus on artists in exile and examine their work within their context of creation, that is to say within a diasporic narrative, before replacing it in the South African discourse.

She settled in London at the end of 2001 and worked at the Africa Centre from 2002 to 2004. Looking through the centre’s archives, she found out about the Black Art movement and the perspective from women artists. This raised her interest in cultural studies, the writings of Stuart Hall, Paul Gilroy, Rasheed Araeen, as well as black feminist discourses (British and North American), notably Hazel V. Carby, Angela Y. Davis, Patricia Hill Collins.

Out of these theoretical thoughts, explored in the journal Africultures (of which she co-edits the “visual arts” section), were developed a series of exhibitions marking the beginning of a curatorial journey questioning cultural essentialism and articulated in three parts:

-  restoring visual narratives ignored or scarcely documented by art history;

- dialogue with contemporary creation in view of questioning some of the paradigms defining art from Africa and the Diaspora, particularly

   through debates surrounding the expression and representation of female gender and sexuality;

- ongoing research on immaterial productions alongside a series of conversations and collaborations with diverse artists.

Christine Eyene collaborates to Making Histories Visible, an interdisciplinary research project focusing on the Black Diaspora, developed by Lubaina Himid MBE at UCLan’s Centre for Contemporary Art. As a curator, her exhibitions and collaborations include: "Gideon Mendel: Drowning World", Tiwani Contemporary, London (7 June - 27 July 2013); Dak’Art 2012 – Biennale of Contemporary African Art, Dakar (2012); Photoquai 2011 – Biennial of World Images, Paris (2011); “Reflections on the Self – Five African Women Photographers”, Hayward Touring exhibition (2011-2013); FOCUS – Contemporary Art Africa, Basel (2010 and 2011).

Something You Should Know: Christine Eyene

Mercredi 22 mai de 19h à 21h

MSH, 16-18 rue Suger

75006 Paris

(métro Odéon ou Saint Michel)

Pour plus d’information consulter: http://sysk-ehess.tumblr.com

Programmation et prochains rendez-vous par abonnement à la newsletter :
somethingyoushouldknow-request@ehess.fr

Séminaire conçu et organisé par Patricia Falguières, Elisabeth Lebovici, Hans-Ulrich Obrist et Nataša Petrešin-Bachelez dans le cadre du CESTA/EHESS, avec le soutien de la foundation FABA.

Actuellement chercheuse en art contemporain à l’université de Central Lancashire (UCLan), Christine Eyéné a étudié l’histoire de l’art à l’université Paris 1 - Panthéon Sorbonne de 1994 à 1999. Ses recherches sur l’art sud-africain des années 1940 à la fin de l’apartheid l’ont conduite à s’intéresser aux artistes en exil et à analyser leur œuvre dans leur contexte de création, c’est-à-dire dans un récit diasporique, avant de les replacer dans le discours sud-africain.

Installée à Londres depuis fin 2001, elle travaille à l’Africa Centre de 2002 à 2004. C’est en fouillant dans les archives du centre qu’elle découvre le mouvement Black Art et le discours spécifique des artistes femmes. Naît alors son intérêt pour les études culturelles (cultural studies), les écrits de Stuart Hall, Paul Gilroy, Rasheed Araeen, ainsi que les discours féministes noirs (britanniques et nord-américains), notamment ceux de Hazel V. Carby, Angela Y. Davis, Patricia Hill Collins.

De ces réflexions abordées dans la revue Africultures (dont elle co-édite la rubrique “arts plastiques”) est née une série d’expositions marquant le début d’un parcours curatorial questionnant les essentialismes culturels, pouvant s’articuler en trois volets:

- la restitution de récits visuels ignorés ou très peu documentés par l’histoire de l’art;

- un dialogue avec la création contemporaine s’attachant notamment à questioner certains des paradigmes servant à définir l’art issu d’Afrique et de la Diaspora, particulièrement à travers les débats autour de l’expression et la représentation du genre féminin et de la sexualité;

- une recherche en cours autour de productions immatérielles nourrie par une série de conversations et collaborations avec divers artistes.